Kandinsky e um olhar para o ensino da pintura

Resumo

A pintura é uma linguagem que busca representar uma imagem realista ou abstrata por meio de materiais como tintas e tela e a partir de elementos como linha, ponto, plano e cor. Escolas e professores de pintura comumente utilizam técnicas e características da arte realista para ensinar as bases da linguagem pictórica aos alunos, entretanto, o abstracionismo também pode ser uma possibilidade metodológica. A pintura abstrata tem como precursor o artista russo Wassily Kandinsky, que criou seus primeiros trabalhos abstratos no início do século XX e utiliza elementos básicos para suas criações, apropriando-se da arte para compartilhar emoções e pensamentos. Neste sentido, o presente artigo pretende refletir sobre a arte abstrata de Kandinsky para o ensino de pintura. Para isto, propõe-se conceituar os períodos artísticos Realismo e Abstracionismo; entender a transição das obras realistas para as abstratas em Kandinsky e refletir sobre o ensino de arte abstrata. A metodologia abordada é exploratória aliada a um relato de experiência. Como fundamentação teórica, utiliza-se Kandinsky (1996), Perigo (2016) e Reis (2010). Conclui-se que os elementos da arte abstrata são uma possibilidade no ensino de pintura, de forma a aproximar a técnica do fazer sensível.

Palavras-chave: abstracionismo; artes visuais; educação; metodologia; pintura.

Abstract

Painting is a language that seeks to represent a realistic or abstract image through materials such as paint and canvas, and from elements like line, dot, plane, and color. Schools and painting teachers commonly use realistic art features and techniques to teach students a pictorial language basis. However, abstractionism can also be a methodological possibility. The Russian artist Wassily Kandinsky is the abstractionist painting precursor, who creates his first abstract works in early 20th Century, using basic elements, appropriating art to share emoticons and thoughts. This article reflects about Kandinsky’s abstract art for teaching painting. To do so, it is conceptualized Realism’s and Abstractionism’s artistic periods; to understand Kandinsky’s transition from realistic to abstract works and to reflect on abstract art teaching. The methodological approach is exploratory, allied to an experience report. Kandinsky (1996), Perigo (2016) e Reis (2010) are used as theoretical basis. The conclusion is that abstract art elements are a possibility to teach painting, in order to closer technique and sensitivity.

Keywords: abstractionism; visual arts; education; methodology; painting.

Resumen

La pintura es un lenguaje que busca representar una imagen realista o abstracta por medio de materiales como pinturas y lienzos a partir de elementos como línea, punto, plano y color. Escuelas y profesores de pintura comúnmente utilizan técnicas y características del arte realista para enseñar las bases del lenguaje pictórico a los alumnos, sin embargo, el abstraccionismo también puede ser una posibilidad metodológica. La pintura abstracta tiene como precursor el artista ruso Wassily Kandinsky, que creó sus primeros trabajos abstractos en el inicio del siglo XX y utiliza elementos básicos para sus creaciones; se apropia del arte para compartir emociones y pensamientos. En ese sentido, el presente artículo pretende reflexionar sobre el arte abstracto de Kandinsky para la enseñanza de la pintura. Para ello, se propone definir los períodos artísticos Realismo y Abstraccionismo; entender la transición de las obras realistas para las abstractas en Kandinsky y reflexionar sobre la enseñanza del arte abstracto. La metodología es exploratoria, aliada a un relato de experiencia. Como bases teóricas, se usa Kandinsky (1996), Perigo (2016) y Reis (2010). Se concluye que los elementos del arte abstracto son una posibilidad para la enseñanza de pintura, de manera a acercar la técnica del hacer sensible.

Palabras-clave: abstraccionismo; artes visuales; educación; metodología; pintura.